Das ist doch nur ein Rocksong – dies war die Intention, die jeder Zuhörer empfinden sollte. Da der Anspruch aber Kunst, wie künstlich, war, musste doch etwas mehr rein. Ja nun, was hat sich der „Künstler“ denn so gedacht? Standardriff in D-Moll auf binärem Beat. Strophen auch in D-Moll, wobei die harmonischen Ausreißer aus der Jazzecke kommen. C/Bb ist nicht zwingend ein Rockklischee. Auch die Ausweichung vom Äolischen ins Phrygische findet man beim Mainstreamrock eher selten. Ein Melodieverlauf , der hauptsächlich Sextsprünge verwendet ist durchaus künstlich. Ein echter Sänger würde diese Melodieführung vermeiden. Um ehrlich zu sein ist dies auch einer der Gründe gewesen, den Gesang nochmals neu aufzunehmen, da er bei den alten Tapes doch wegen dieser Ungewöhnlichkeit sehr ungenau war (schön formuliert, oder?). Der Refrain bildet den Wiedererkennungswert eines Songs ab. Darauf habe ich in diesem Fall verzichtet. Es gibt keinen Refrain. Der Teil zwischen den Strophen ist eher eine Brücke, die ins nichts führt. Harmonisch durch die Umdeutung von F als Tonikaparallele von D-Moll in die Subdominantparallele von A-Moll. Basierend auf einer chromatischen Linie von F zu A führt ein Quintgang zu der Bridge-Tonika A-Moll. Diese Verbindung findet sich in klassischer Musik, sowie dem damaligen Neoklassikmetal zuhauf. Außerdem kann man coole Arpeggios drüber shredden. Alles unter der Rubrik, was ich schon immer mal üben wollte.

Das Solo:
Zu jedem Werk gehört natürlich auch eine Durchführung, sprich die kompositorische Umsetzung der Motive. Basierend auf dem harmonischen Rockklischee schlechthin, verwende ich eine kleine Sechzehntelsequenz, welche sich auf einer ebenso typischen rhythmischen Überlagerung verschiebt. Nach jedem Durchgang wird das harmonische Zentrum im Kleinterzzirkel aufwärts transponiert, wohingegen die Sequenz im dazugehörigen Komplementärintervall um eine große Sexte nach unten versetzt wird. Nach den vier Durchgängen läuft das Spiel in die andere Richtung. Eine an der Melodie angelegte Phrase läuft parallel zu den tonalen Zentren. Allerdings wird diese bei jedem Durchgang im Akkordbezug auf den nächsthöheren Akkordton versetzt. Klartext: es wird die zweite und dritte Stimme eines dreistimmigen Satzes verwendet. 

Diese Kompositionstechnik war dem künstlerischen Anspruch geschuldet. Schließlich war sollte die Aufführung einem künstlerischen Anspruch genügen und nicht nur ein banales Rockkonzert sein. 

Mein Ansatz: Hauptsache es rockt und schiebt dich weg und das mit Hintergründigkeit.